Masterclass de chant lyrique, 16 et 17 mars 2013, Cité Internationale des Arts

MASTERCLASS CHANT LYRIQUE 16 et 17 mars 2013 

Ce mas­ter­class s’a­dresse à  tout chan­teur, débu­tant ou confir­mé, sou­hai­tant pré­pa­rer un rôle, un concours, une audi­tion ou sim­ple­ment un air en profondeur. 

Valé­ria Alta­ver — Tech­nique vocale
Tho­mas Ami­lien — Direc­tion musicale
Karine Laleu — Direc­tion d’acteur

Cité Inter­na­tio­nale des Arts (18 rue de l’Hô­tel de Ville – 75004 Paris – M°Pont Marie)

Tarif : 200€

Ren­sei­gne­ments : http://www.myspace.com/jeuvoix.eyesing/blog

Ins­crip­tions : jeuvoix.eyesing@gmail.com ou +33613532158

Les séances de tech­nique vocale : de la pré­pa­ra­tion du corps à  la liber­té d’interprétation. 

Le tra­vail de tech­nique indi­vi­duel sera basé sur l’ou­ver­ture du corps et la pré­ci­sion vocale.

Les exer­cices, repo­sant essen­tiel­le­ment sur le souffle, per­met­tront aux chan­teurs de pré­pa­rer leur corps au chant et de sou­te­nir leur voix.

Une atten­tion par­ti­cu­lière sera don­née à  la pro­jec­tion vocale. Puis, nous abor­de­rons la mise en pra­tique scé­nique avec un tra­vail sur ce que la théâ­tra­li­té peut appor­ter ou ôter à  la voca­li­té. Com­ment géné­rer une émo­tion sans se lais­ser enva­hir, apprendre à  équi­li­brer émo­tion et tech­nique vocale.

Nous abor­de­rons éga­le­ment une réflexion sur la notion d’emploi : com­ment défi­nir et construire son « emploi » scé­nique, afin de tis­ser un registre et de pré­sen­ter un réper­toire cohérent.

Les séances théâ­trales : des clés pour abor­der un rôle dans sa globalité. 

Le tra­vail sera d’une part axé autour du texte lit­té­raire à  l’o­ri­gine de l’œuvre, du por­trait psy­cho­lo­gique du per­son­nage, de ses enjeux dans l’œuvre et dans la scène pré­sen­tée, de ses rap­ports avec les autres personnages.

D’autre part, les exer­cices pro­po­sés auront pour but la prise de conscience de l’es­pace, du corps, de la voix afin de deve­nir un ins­tru­ment au ser­vice de l’œuvre.

Nous tra­vaille­rons sur les éner­gies indi­vi­duelles et de groupe afin de mettre en lumière le che­min de l’é­mo­tion : d’où elle naît, quel che­min elle par­court et com­ment elle crée le mou­ve­ment à  l’o­ri­gine du pre­mier son.

Pour cela, nous tra­vaille­rons sur la base du jeu : l’écoute.

Savoir écou­ter et réagir plu­tôt que « vou­loir dire », oser plon­ger à  l’in­té­rieur pour trou­ver une jus­tesse d’ex­pres­sion et sim­ple­ment être.

Le tra­vail, en solo et en col­lec­tif, a pour but de don­ner des moyens aux chan­teurs d’ac­cé­der à  une auto­no­mie maxi­male dans la pré­pa­ra­tion d’un rôle.

Le tra­vail du chef de chant amè­ne­ra un regard pro­fes­sion­nel sur la jus­tesse, le style et l’in­ter­pré­ta­tion musi­cale. Com­ment s’ap­puyer sur la par­ti­tion afin de trou­ver une liber­té d’interprétation.